Fernando Puche, madrileño, es un  fotógrafo de naturaleza que en este libro reflexiona sobre la esencia de la fotografía de la naturaleza en el arte y la sociedad, así como el papel del fotógrafo.

Totalmente alejado de los manuales y guías de fotografía al uso,  el autor abre  una ventana no a sus imágenes (que casi no aparecen en este libro), sino al proceso que las precede. De una lectura tan agradable como profunda, aborda las percepciones del fotógrafo, la memoria visual que todos tenemos y el efecto que estas imágenes tienen sobre nuestra capacidad para crear algo que solo nosotros podamos ver y que signifique algo para los demás y a nosotros mismos.

Creado a partir de diversos artículos publicados en revistas especializadas recuerda por su temática y estructura al libro Fotografía de Naturaleza de Galen Rowell, pero desde un punto de vista más fresco y más cercano a nosotros, a los que Yosemite nos parece un lugar mítico a los que pocos podrán visitar alguna vez en su vida.

Índice:

1. Lo bello, lo sublime y lo banal
2. La fotografía como experiencia
3. Sueños de libertad
4. A vueltas con la tecnología
5. El viaje infinito
Epílogo: ¿Que significan nuestras imágenes?

Ficha

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt